En 2026, les ventes mondiales de webtoons ont dépassé pour la toute première fois celles du manga papier, selon les chiffres publiés par l’Association internationale des éditeurs. Cette avancée accélère l’évolution du secteur, avec les grandes maisons japonaises qui réorientent leurs investissements vers les plateformes numériques sud-coréennes.Pour autant, le format physique ne se laisse pas reléguer au second plan. Certaines éditions papier signent des chiffres ahurissants, dynamisées par la passion de lecteurs attachés à l’objet et à la dimension collection. Ce basculement du rapport de force, loin d’annoncer la disparition du manga imprimé, révèle plutôt la naissance d’un nouvel équilibre et confirme la mue rapide du paysage mondial du récit dessiné.
Quand le manga papier rencontre la vague webtoon : comprendre les enjeux de l’exposition au Musée Guimet
Cette saison, le Musée Guimet à Paris fait se confronter deux mondes sur un même terrain. Face à face, la tradition du manga japonais tel qu’il s’est affirmé depuis des décennies, propose ses planches originales marquées par le sceau du Shōnen Jump, référence absolue depuis le tirage record de 1995, tandis qu’en écho, des écrans déroulent à l’infini les chapitres-clés des séries nées pour la lecture sur smartphone : rythme accéléré, format vertical, univers graphiques renouvelés. La France, acteur central derrière le Japon, devient ici la scène expérimentale où dialoguent la nostalgie de la page et l’élan du numérique pur.
L’événement ne se contente pas de juxtaposer deux formes. Hiroki Gotō, ancien rédacteur en chef du mythique JUMP, partage ses souvenirs de conquête, retrace l’époque où l’imprimé semblait imbattable et fixait la norme. Face à lui, Tanja, véritable repère depuis 1997 et initiatrice du podcast BL Café, s’engage avec aisance sur tous les terrains : débats Twitch, analyse de tendances, réflexion sur l’ouverture du manga aux femmes et à la communauté LGBTQ+. Ici on ne creuse pas seulement l’écart générationnel ou l’enjeu technique : on explore la circulation des récits, l’agilité des publics, la façon dont les professionnels ajustent leurs stratégies pour rester ancrés à des lecteurs insaisissables.
Pour ceux qui souhaitent mesurer comment l’édition graphique se recompose, une table ronde met face-à-face éditeurs japonais et sud-coréens. Les discussions portent sur des choix et visions structurantes :
- la mise en avant du manga de collection,
- les nouveaux formats de publication numérique,
- l’invention de modèles hybrides entre papier et écran.
Impossible d’assister à cette confrontation sans réaliser l’ampleur de la transformation à l’œuvre. La scénographie sert cet objectif : elle alterne dépouillement et mise en valeur immersive, donne à voir la variété formelle et la portée culturelle du manga et du webtoon, tout en révélant comment chaque support exerce sa propre influence sur l’expérience de lecture. D’un espace à l’autre, le visiteur éprouve les différentes façons d’accéder à l’histoire, qu’elle s’ancre dans la mémoire du papier ou file au gré du scroll incessant de l’écran.
Œuvres phares, artistes à découvrir et infos pratiques pour vivre pleinement l’Expo K-Beauty 2026
Le cheminement proposé par l’Expo K-Beauty 2026 invite à remonter le fil des séries qui ont marqué des générations entières. On s’attarde, forcément, devant l’évidence : Dragon Ball, Captain Tsubasa, Hokuto no Ken, Saint Seiya, City Hunter, Slam Dunk. Toutes issues du légendaire Shōnen Jump, elles côtoient désormais les œuvres créées pour, et par, la lecture numérique.
Mais l’événement se distingue surtout par l’attention accordée à la relève et à l’innovation. On y croise Ryûhei Tamura, qui s’est révélé avec Beelzebub avant de s’imposer avec Cosmos (chez Ki-oon dans Monthly Sunday Gene-X),, mais aussi Osamu Nishi (Welcome to Demon School! Iruma-kun, Ichi the Witch), habitué des collaborations qui poussent le genre plus loin aux côtés de la dessinatrice Shiro Usazaki. Bomhat s’affirme aussi, avec Kingdom of Quartz (édité chez Pika et prépublié dans Monthly Afternoon), dévoilant une voix résolument contemporaine et inventive, symbole du dynamisme du manga contemporain.
Quelques repères pratiques facilitent l’organisation de la visite :
- Lieu : musée Guimet, Paris
- Période : printemps-été 2026
- Éditeurs partenaires : Ki-oon, Pika, Kurokawa
Le programme privilégie les échanges authentiques. Les visiteurs peuvent assister à des tables rondes, dialoguer avec les artistes et éditeurs présents, ou s’aventurer dans des ateliers centrés sur les nouvelles pratiques créatives. Un espace librairie bien achalandé donne accès aussi bien aux nouveautés fraîchement traduites qu’aux titres rares, encore inédits en France. Chacun repart chargé de trouvailles, et la sensation d’avoir été témoin d’un passage de relais jamais figé, mais rendu visible à l’échelle d’une salle d’exposition.
